左折 舞臺控

被原作者張愛玲稱為她小說世界中“唯一的英雄”的曹七巧，原本就是個讓人震撼的狠角，加上編劇的王安憶、導演的許鞍華，一切都是品質的保證。《金鎖記》整臺戲的制作非常精良，話劇舞臺對觀眾視覺和聽覺的遷就和照顧，始終都罩在張愛玲“酸梅湯沿著桌子一滴一滴朝下滴，像遲遲的夜漏——一滴滴，一更，二更，一年，一百年，真長，這寂寞的一剎那”那種透徹隱忍和曠世寂寞的文字表述中，劇情處理手起刀落干凈利索，卻飽滿而富有張力。看的是2012年巡演的最后一場，第53場，所積聚的能量更像一場核泄漏。

她擁有的是“一個瘋子的審慎和機智”，她那“平扁而尖利的喉嚨四面割著人像剃刀片”，她的愛與恨，她的自我毀滅和病態的報復……焦媛很出戲，氣場太強大，強大到所有的扭曲和乖戾都劍拔弩張，強大到舞臺到處是張愛玲純粹決絕的影子。

演出結束后的交流會，好多的女觀眾，肺腑直出，眼淚橫飛，都是藏不住的迷戀和激動。

可是，娛樂時代，沉重的《金鎖記》無法聚攏高漲人氣。不要懷疑三位杰出女性的號召力，不用怪罪于焦媛和尹子維不夠大牌難有明星效應，也不要埋怨市場的殘酷和品位……你看大幕落下多少人仍陷在劇情中不能出來，你看多少人離開劇場時還回望那空蕩蕩的舞臺，看這樣的戲，欣賞之余，還有一種無法承受的沉重。所以，選擇不看的人，其實是一種怕，“人生如戲，戲如人生”的怕，生活已經是一場悲劇，何必再去戲院欣賞悲劇？《金鎖記》對曹七巧變態心理的鏤刻，那刀子一般毒辣的話語，那硫酸一樣毀滅的行徑，舞臺上她的女兒逃無可逃，臺下的人，怕都是自投羅網。

曹七巧的悲涼可以同情，但她的糾纏應該不被認同。有些人，只是過客，他若無情你便休，珍惜相遇的緣分已然足夠，“生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子”，張愛玲“因為懂得，所以慈悲”，她不懂。人人都學會看化，她偏鉆牛角尖，“杯具”也就注定的了，我們的唏噓也甚至沒了意義。所有的不幸福，所有的潰敗，千萬別只怪在姜三爺身上。尹子維的招牌表演很出彩，微博上大量的人說他的表情最討厭，他的笑容最壞，所以連喜歡他都要不好意思。看來，他既是沉重的輻射源，也是輕松的聚攏點。