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中國戲曲
舞臺藝術(shù)
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
基本信息
中國戲曲
原始歌舞
昆曲
墜子戲
粵劇
淮劇
川劇
秦腔
滬劇
晉劇
漢劇
河北梆子
河南越調(diào)
河南墜子
湘劇
湖南花鼓戲
中國戲曲簡介
發(fā)展歷程
綜述
先秦（萌芽期）
唐中后期（形成期）
宋金（發(fā)展期）
元代（成熟期）
明清（繁榮期）
近代（革新期）
現(xiàn)代（爭輝期）
藝術(shù)特色
概述
綜合性
程式性
虛擬性
藝術(shù)品貌
以歌舞演故事
遠(yuǎn)離生活之法
超脫的時(shí)空形態(tài)
虛擬手法
戲曲行當(dāng)
概述
生
旦
凈
丑
行當(dāng)與角色創(chuàng)造
戲曲音樂
概述
唱腔
念白
器樂
革新與發(fā)展
戲曲臉譜
譜式分類
譜色分類
戲曲劇種
中國五大劇種
全國聲腔劇種
關(guān)閉
發(fā)展歷程
綜述
昆曲《牡丹亭》-游園
戲曲是我國傳統(tǒng)戲劇的一個獨(dú)特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲最顯著、最獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)就是“曲”，“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成，辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言，如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。中國民族戲曲，從先秦的“俳優(yōu)“、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
先秦（萌芽期）
戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，是我國最具有民族特點(diǎn)和風(fēng)格的藝術(shù)樣式之一。其最早可以追溯到上古時(shí)代用來娛神的原始歌舞。《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石，百魯率舞。”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕:一曰《載民》，二日《玄鳥》，三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達(dá)帝功》，七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”[1]如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
古希臘戲劇(包括悲劇和喜劇，大約形成于公元前600年)、古印度梵劇(形成于公元元年前后)和中國戲曲(形成于公元12世紀(jì)的北宋)被譽(yù)為世界“三大古老戲劇文化”。雖然相對于其他兩種古老的戲劇文化，中國戲曲產(chǎn)生時(shí)間較晚，但是前兩種古老戲劇文化已經(jīng)在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復(fù)存在了，而中國戲曲盡管歷經(jīng)千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機(jī)和活力。它不僅是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，而且在世界文化藝術(shù)寶庫里占有重要的地位。[1]
唐中后期（形成期）
中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。
宋金（發(fā)展期）
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
元代（成熟期）
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著中國戲劇進(jìn)入成熟的階段。12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個時(shí)期是戲曲舞臺的繁榮時(shí)期。
元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài)，還因其最富于時(shí)代特色，最具有藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。
元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會現(xiàn)實(shí)從兩個方面提供了契機(jī)。從藝術(shù)的自身發(fā)展來看，戲劇經(jīng)過漫長的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實(shí)的積累，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都達(dá)到了成熟。恰恰此時(shí)的傳統(tǒng)詩文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ诺男峦恋亍纳鐣F(xiàn)實(shí)方面來看，元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠(yuǎn)經(jīng)史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。
元雜劇的劇本體制，絕大多數(shù)是由“四折一楔”構(gòu)成。四折，是四個情節(jié)的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點(diǎn)類似于后來的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結(jié)合說白表演的形式。每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個套曲。全套只押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。將音樂結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來，達(dá)到體制上的規(guī)整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。
明清（繁榮期）
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個***的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠(yuǎn)的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上。16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。
明后期的舞臺，開始流行以演折子戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)勁發(fā)展的結(jié)果，又是時(shí)間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。
明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高度。
由于明代的傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。
明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時(shí)期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊(duì)伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交穆暻弧＿柷徊挥霉芟野樽啵瑑H以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺實(shí)踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。
近代（革新期）
辛亥革命前后，一批有造詣的戲曲藝術(shù)家從事戲曲藝術(shù)改良活動，著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們?yōu)橐院蟮膽蚯牧挤e累了寶資的經(jīng)驗(yàn)。從1919年“五四運(yùn)動”到中華人民共和國成立，在這段時(shí)期內(nèi)，一些志之士對戲曲進(jìn)行了改革。
梅蘭芳在“五四“前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時(shí)裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高居越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導(dǎo)、舞、音、美為一體的綜合藝術(shù)機(jī)制。“率先開始了中國戲曲藝術(shù)大寫意與大寫實(shí)相結(jié)合的機(jī)制。
現(xiàn)代（爭輝期）
新中國成立后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，著名歷史學(xué)家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列優(yōu)秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團(tuán)》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。艱難歲月后，覓逑了戲曲藝術(shù)隊(duì)伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統(tǒng)劇，如京劇《謝瑤環(huán)》，》莆仙劇《春草闖堂》，呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過不同的時(shí)代，不斷適應(yīng)新時(shí)代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時(shí)期積極探討和積極實(shí)踐的問題。
藝術(shù)特色
概述
京劇梅蘭芳《抗金兵》劇照
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。
綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
程式性
程式是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當(dāng)行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的典范。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。
中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。
中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。
虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο螅枰员憩F(xiàn)生活。中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方歌劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。
戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。這是一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。
藝術(shù)品貌
以歌舞演故事
越劇《紅樓夢》劇照
一般來說，古代各個民族在前藝術(shù)階段（即原始宗教階段），各種藝術(shù)因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術(shù)階段，歐洲各藝術(shù)種類趨于逐漸分化。譬如在古希臘時(shí)代的歐洲戲劇是有歌有舞的，后來經(jīng)過索福克勒斯、歐里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊(duì)漸漸失去作用，成為以對話、動作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩的對話，演變?yōu)橥耆７律钫Z言的對話，由詩劇轉(zhuǎn)化為話劇。而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個戲劇領(lǐng)域各占一席之地。
中國戲曲的情況就不同了，它始終趨于綜合，趨于歌、舞、劇三者的綜合。從秦（前221－前206）漢（前206－220）俳優(yōu)作為中國戲曲早期淵源起，中間經(jīng)歷漢代百戲，唐代（618－907）參軍戲，直至宋代（960－1279）南戲、元代（1279－1368 ）雜劇，這是一門藝術(shù)由簡單到復(fù)雜、由低級向高級的發(fā)展過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺，也為了使平素過著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀劇時(shí)感受到種種意想不到的精神刺激，它不斷地吸收其它姐妹藝術(shù)，如詩歌、音樂、舞蹈、繪圖、說唱、雜技、武術(shù)等諸多營養(yǎng)，逐漸成為一種包容廣泛，花樣繁多得令人目不暇接的綜合性藝術(shù)。換句話說，中國戲曲是在文學(xué)（民間說唱）、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成份都充分發(fā)展、且又相互兼容的基礎(chǔ)上，才形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
遠(yuǎn)離生活之法
中國戲曲的對話是音樂性的、動作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在形式要遠(yuǎn)離生活、變異生活，使之具有節(jié)奏、韻律、整飭、和諧之美。中國戲曲藝術(shù)比一般的歌舞還要遠(yuǎn)離、變異生活。表演者的化妝服飾，動作語言頗有“矯情鎮(zhèn)物，裝腔作勢”之感，而這樣做是為了把普通的語言，日常的動作，平淡的感情強(qiáng)化、美化、藝術(shù)化。為此，中國的戲劇藝術(shù)家長期揣摩說白、詠歌、舞蹈（身段）、武打的表現(xiàn)技巧和功能，嘔心瀝血，樂此不疲。久而久之，他們創(chuàng)造、總結(jié)、積累了一系列具有夸飾性、表現(xiàn)性、規(guī)范性和固定性的程序動作。任何一個演員走上中國戲曲舞臺，他要表演“笑”的話，就必須按照極具夸張、表現(xiàn)性和且又被規(guī)范固定了的“笑”的程序動作去做“笑”的表演。即使在今天，也仍如此。遠(yuǎn)離生活形態(tài)的戲曲，依舊是以生活為藝術(shù)源泉的。由于中國戲劇家對生活既勤于觀察，又精于提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼?zhèn)洹?p> 臉譜、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、長胡子，厚底靴、蘭花手以及奇奇怪怪的兵器、道具，也無不是凝固為程式的東西。它們都以動人的裝飾美、色彩美、造型美、韻律美，有效地增強(qiáng)了演出的藝術(shù)吸引力，贏得中國觀眾的認(rèn)可與喜愛。
中國戲曲藝術(shù)連一顰一笑都要遠(yuǎn)離自然形態(tài)之原因可能是很多的。但這門藝術(shù)的大眾娛樂性、商業(yè)性和戲班（劇團(tuán)）物質(zhì)經(jīng)濟(jì)條件的薄弱，顯然是一個重要的促進(jìn)因素。在古代中國，戲曲演出常在廣場、寺廟、草臺或院壩，而在鄉(xiāng)鎮(zhèn)農(nóng)村，又多是劇場與市場的合一。成千上萬的觀眾聚攏，如潮的人聲夾著攤肆的嘈雜。處在這樣的條件與環(huán)境下，藝人們?yōu)榱瞬蛔寫騽⊙蜎]在喧囂之中，不得不苦心孤詣地尋求突出自己存在和影響的有效手段。正是這個頑強(qiáng)地表現(xiàn)自我、擴(kuò)張自我的出發(fā)點(diǎn)，使他們摸索以遠(yuǎn)離生活之法來表現(xiàn)生活的藝術(shù)規(guī)則：高亢悠揚(yáng)的唱腔配以敲擊有力的鑼鼓，鑲金繡銀的戲衣襯著勾紅抹綠的臉譜，火爆激烈的武打，如浪花翻滾的長髯……。這一法則的實(shí)踐結(jié)果，已不止是造成賞心悅目，勾魂攝魄的審美效應(yīng)。更為重要的是，舞蹈表演的程式規(guī)范化，音樂節(jié)奏的板式韻律化，舞臺美術(shù)、人物化妝造型的圖案裝飾化，連同劇本文學(xué)的詩詞格律化，共同構(gòu)成了中國戲曲和諧嚴(yán)謹(jǐn)、氣韻生動、富于高度美感的文化品格。
超脫的時(shí)空形態(tài)
既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國戲曲舞臺上講究的就是真真假假，虛虛實(shí)實(shí)的“逢場做戲”，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺性舞臺藝術(shù)處理原則，非但不同，且完全相反。在西方人們走進(jìn)劇場，自大幕拉開的那一刻，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺手段，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺上創(chuàng)造出來的生活環(huán)境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞臺當(dāng)做相對固定的空間。繪畫性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景。人物間的一切糾葛都放到這個特定場景中來表現(xiàn)、發(fā)展和解決。在同一場景里，情節(jié)的延續(xù)時(shí)間和觀眾感到的實(shí)際演出時(shí)間亦大體一致。這就是西方戲劇舞臺的時(shí)空觀，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說，它的支撐點(diǎn)是要求藝術(shù)真實(shí)地反映生活。
在中國，戲劇家不依靠舞臺技術(shù)創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺，不問舞臺空間的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情節(jié)時(shí)間和演出時(shí)間的大體一致。中國戲曲舞臺是一個基本不用布景裝置的舞臺。舞臺環(huán)境的確立，是以人物的活動為依歸。即有人物的活動，才有一定的環(huán)境；沒有人物的活動，舞臺不過是一個抽象的空間。中國戲曲舞臺上的時(shí)間形態(tài)，也不是相對固定。它極超脫、流動，或者說是很“彈性”的。要長就長，要短就短。長與短，完全由內(nèi)容的需要來決定。
中國戲曲這種極其超脫靈動的時(shí)空形態(tài)，是依靠表演藝術(shù)創(chuàng)造出舞臺上所需的一切。劇本中提示的空間和時(shí)間，是隨著演員的表演所創(chuàng)造的特定戲劇情景而產(chǎn)生，并取得觀眾的認(rèn)可。
中國戲曲的超然時(shí)空形態(tài)，除了靠虛擬性的表現(xiàn)方法之外，還與連續(xù)性的上下場結(jié)構(gòu)形式相關(guān)。演員由上場門出，從下場門下，這上下與出入，非同小可，它意味著一個不同于西方戲劇以景分幕的舞臺體制。演員的一個上、下場，角色在舞臺上的進(jìn)進(jìn)出出，實(shí)現(xiàn)著戲劇環(huán)境的轉(zhuǎn)換并推動著劇情的發(fā)展。比如在京劇《楊門女將》里，緊鑼密鼓中，扎靠持槍的穆桂英從上場門英氣勃發(fā)而來，舞臺就是校兵場，她這時(shí)已是在校場操練兵馬，然后再從下場門回到營房。中國戲曲這種上下場形式，結(jié)合著演員的唱念做打等技術(shù)手段，配以音樂伴奏，有效地表現(xiàn)舞臺時(shí)間、空間的更替和氣氛的變化，使舞臺呈現(xiàn)出一幅流動著的畫卷。在一場戲里，通過人物的的活動，也可以從一個環(huán)境迅速而輕松地轉(zhuǎn)入另一個環(huán)境。只要人物搖搖馬鞭，說句：“人行千里路，馬過萬重山”，中國觀眾立即就會明白他走了千里路途，從一個地方來到了另一個地方。
虛擬手法
淮劇《太陽花》報(bào)警-鷂子翻身
中國戲劇超然靈活的時(shí)空形態(tài)是依靠表演藝術(shù)創(chuàng)造的，是由于中國戲曲藝術(shù)有著一整套虛擬性的表現(xiàn)方法。這是最核心的成因。
吳鳳花飾演陸文龍
一個戲曲演員在沒有任何布景、道具的情況下，憑借著他（她）描摹客觀景物形象的細(xì)致動作，能使觀眾了解他（她）扮演的這個角色當(dāng)時(shí)所處的周圍環(huán)境。如淮劇《太陽花》燕坪報(bào)警一折里，運(yùn)用鷂子翻身程式，使觀眾了解燕坪為報(bào)警的心中緊迫感，以及翻越崇山峻嶺的內(nèi)容，還能使觀眾了解他（她）真的在干些什么。再如淮劇《柜中緣》中的玉蓮在縷線、挽絆、穿針、引線、刺繡，都能通過微妙的虛擬式，讓觀眾一目了然知道她在想什么做什么。——所以，這種表演的虛擬性，不單單是用自己的動作虛擬某種客觀物象，而且還要借這種狀物繪景，來表現(xiàn)處在這種特定環(huán)境中人物的心理情緒。從這個意義上講，虛擬方法又起著把寫景寫情融為一體的積極作用。中國戲曲的虛擬性給劇作家和演員以極大的藝術(shù)表現(xiàn)自由，拓寬了戲劇表現(xiàn)生活的領(lǐng)域。在有限舞臺上演員運(yùn)用高超的演技，可以把觀眾帶入江流險(xiǎn)峰，軍營山寨，行舟坐轎，登樓探海等多種多樣的生活聯(lián)想中去，在觀眾的想象中共同完成藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)。這恐怕就是何以在一無所有的舞臺上，中國戲曲得以再現(xiàn)五彩繽紛的場景和千姿百態(tài)的人生的原因了。
需要說明的是，虛擬手法的確使一座死板的舞臺變得來去自由，但這種自由決非不受任何制約，它還是有所制約。這就是要受藝術(shù)必須真實(shí)地反映生活——這個基本規(guī)律的制約。因此，舞臺的虛擬性必須和表演的真實(shí)感結(jié)合起來才行。比如：在“趟馬”（即一套騎馬的虛擬動作）中“馬”是虛的，但馬鞭是實(shí)的。演員揚(yáng)鞭、打馬的動作必須準(zhǔn)確且嚴(yán)謹(jǐn)，符合著生活的客觀邏輯（如《藍(lán)齊格格》中的趟馬）。高度發(fā)揚(yáng)戲劇的假定性，與此同時(shí)又極其追求摹擬生活形態(tài)的真實(shí)性，達(dá)到虛擬與實(shí)感相結(jié)合。尤其是出色的演員在表演中往往能將兩者結(jié)合得天衣無縫，流暢自然，讓富于生活經(jīng)驗(yàn)的觀眾，一看便懂。
戲曲行當(dāng)
概述
扮演劇中人物分角色行當(dāng)，是中國戲曲特有的表演體制。行當(dāng)從內(nèi)容上說，它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。每個行當(dāng)，都是一個形象系統(tǒng)，同時(shí)也是一個相應(yīng)的表演程式系統(tǒng)。舉例來說，老生就是一個形象系統(tǒng)，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象。如京劇《空城計(jì)》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進(jìn)士》里的宋士杰等。這些人物的性格氣質(zhì)比較接近，在表演上也有一整套相應(yīng)的程式。如念韻白、用真聲演唱；風(fēng)格剛勁、質(zhì)樸、淳厚；動作造型以雍容、端方、莊重為基調(diào)。由于這類人物必須戴象征著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些劇種還為戴紗帽的人物創(chuàng)造了一套耍帽翅的特技。再如凈行，又是另一類形象，包拯、項(xiàng)羽、曹操等都屬于這個系統(tǒng)。這是戲曲舞臺上具有獨(dú)特風(fēng)格的性格造型。它有兩個突出的表現(xiàn)：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，凈又俗稱花臉；二是在性格氣質(zhì)上都近乎粗獷、奇?zhèn)セ蚝肋~，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動作造型也是粗線條的。由此可見，行當(dāng)既有性格的內(nèi)涵，又含有相應(yīng)程式化的表現(xiàn)方式，是形象類型和程式的統(tǒng)一體。
淮劇《占花魁》邱海東陳麗娟表演
由于戲曲人物思想情感的內(nèi)在特征必須加以外化，并從程式上對其進(jìn)行提煉和規(guī)范，這就會使唱念做打各類程式無不帶有某種性格的色彩。經(jīng)過長期的藝術(shù)磨煉，一些性格相近的藝術(shù)形象以及與之相應(yīng)的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、匯集且相對地穩(wěn)定，這就是行當(dāng)?shù)男纬伞６?dāng)一個行當(dāng)形成以后，它所積累的表演程式又可作為創(chuàng)造新的形象的手段。如此循環(huán)往復(fù)，不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展，促使了行當(dāng)體制的逐步豐富和完善。可以說，行當(dāng)這種表演體制，是戲曲表演程式創(chuàng)造形象的結(jié)果，又是形象再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。
生、旦、凈、丑各個行當(dāng)都有各自的形象內(nèi)涵和一套不同的程式和規(guī)制；每個都行當(dāng)具有鮮明的造型表現(xiàn)力和形式美。
生
越劇名家徐玉蘭《北地王》劇照
生行是戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭弧０缪菽行匀宋铩Ｉ拿砍跻娪谒卧蠎颍褐竸≈心兄鹘恰v代戲曲都有這一行當(dāng)，近代各地戲曲劇種根據(jù)所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點(diǎn)。老生生行的一個分支。因多掛髯口（胡須）又名須生。
老生生行的一支。因多掛髯口（胡須），又名須生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白；動作造型莊重、端方。
小生生行的一支，與老生相對應(yīng)，小生扮演青年男性，不戴胡須。高腔和地方小戲系統(tǒng)劇種多用真聲演唱。昆曲和皮簧系統(tǒng)劇種多以假聲為主、真假聲結(jié)合。
武生扮演擅長武藝的青壯年男子，其中分長靠武生、短打武生兩類。長靠武生：裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長柄武器。表演要求功架優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著，具有大將風(fēng)度和英雄氣魄。念白講究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以動作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見長。舞蹈身段要求漂、帥、脆，干凈利索。武生也兼演部分武凈戲。
旦
京劇名家梅蘭芳《貴妃醉酒》劇照
旦戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭唬巧y(tǒng)稱。早在宋雜劇時(shí)已有“裝旦”這一角色。宋元南戲和北雜劇形成后仍沿用旦的名稱，運(yùn)用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其后各劇種又繁衍出眾多分支。近代戲曲旦角根據(jù)所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點(diǎn)。
正旦旦行的一支。原為北雜劇行當(dāng)名，泛指旦行中主角。在近代戲曲中的正旦已成概括一定類型的獨(dú)立行當(dāng)。主要扮演嫻靜莊重的青年、中年婦女。重唱功，多用韻白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。
花旦旦行的一支。多扮演性格明快或活潑放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩，重做功和念白。
武旦旦行的一支。扮演擅長武藝的女性，按扮演人物的身份和技術(shù)特點(diǎn)，又分刀馬旦和武旦兩種類型。刀馬旦多扎靠，騎馬，持長兵器，表演重身段、工架、念白。
老旦旦行的一支。扮演老年婦女。唱念用本嗓，唱腔雖與老生相近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味。多重唱功，兼重做功。有些劇種稱老旦為夫旦或婆旦。
彩旦旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜劇、鬧劇色彩，實(shí)屬女丑，故常由丑行兼扮。有的劇種稱“搖旦”。
凈
凈角劇照
凈戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭唬追Q花臉。以面部化妝運(yùn)用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，扮演性格、氣質(zhì)、相貌上有特異之點(diǎn)的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險(xiǎn)毒辣，或魯莽誠樸。演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞臺上風(fēng)格獨(dú)特的性格造型。據(jù)說此行當(dāng)是從宋雜劇副凈演變而來。“花部”興起后，凈扮演人物范圍不斷擴(kuò)大。凈行根據(jù)角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點(diǎn)。
大花臉凈行的一支，也叫正凈、大面。扮演劇中地位較高，舉止穩(wěn)重的人物，多為朝廷重臣，故造型上以氣度恢宏取勝。表演上重唱功，唱念及做派要求雄渾、凝重。
二花臉凈行的一支，又稱副凈、架子花臉、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功為主，重身段工架，唱念中有時(shí)夾用炸音，以點(diǎn)染特定人物的威勢和性格上的剛烈。一些勾白臉的奸臣，也屬二花臉范圍。
武二花凈行的一支，也叫摔打花臉、武凈。以跌撲摔打?yàn)橹鳎恢爻⒛睢?p> 油花臉?biāo)追Q毛凈。多用墊胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為其特點(diǎn)，有時(shí)用噴火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象鐘馗，在中國戲曲舞臺上就是扎扮造型，非常獨(dú)特。
丑
丑角劇照
丑戲曲表演行當(dāng)主要類型之一，喜劇角色。由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當(dāng)。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。近代戲曲中，丑的表演藝術(shù)有了長足的發(fā)展，不同的劇種都有各自的風(fēng)格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說，丑的表演程式不像其他行當(dāng)那樣嚴(yán)謹(jǐn)，但有自己的風(fēng)格和規(guī)范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。按扮演人物的身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點(diǎn)。
文丑丑行的一個支系。包括人物類型極廣，除武夫外各種丑角均由文丑扮演。
武丑丑行的一支，俗稱開口跳。扮演機(jī)警幽默、武藝高超的人物，念白口齒伶俐，吐字清晰真切，語調(diào)清脆，動作輕巧敏捷，矯健有力，擅長翻跳撲跌等武功。
行當(dāng)與角色創(chuàng)造
戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當(dāng)之分，各行都有各地的一套技術(shù)格律——程式。表演有分行，演員必須運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌剑皇沁\(yùn)用直接的生活材料來創(chuàng)造角色，這是戲曲在塑形象的方法上的一大特點(diǎn)。“行當(dāng)”這個概念所涵蓋的基本內(nèi)容，是某一種類型人物的共同生活特征（包括年齡、身份、氣質(zhì)、神態(tài)、行動、舉止等各方面），以及表現(xiàn)這些特征的一套表演程式。所以演員掌握了某一行當(dāng)?shù)某淌剑偷扔谠谀撤N程度上掌握了這一行中所能包括的這類人物的基本特征。中國繪畫講究幾筆就能描繪出對象的形貌和神韻，而行當(dāng)?shù)哪承┏淌剑惨呀?jīng)提煉到了這樣的程度，它往往幾下子就抓住了人物精神氣質(zhì)上的特征。
行當(dāng)?shù)某淌疆吘故且环N造型的手段，一種表現(xiàn)手段。掌握了程式，并不等于就有了具體角色。演人物跟演行當(dāng)，這是兩條路子。在中國表演藝術(shù)中，前一條是正確的路子，后一條是錯誤的路子。歷來的優(yōu)秀演員，當(dāng)他們運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌絹韯?chuàng)造具體角色的時(shí)候，總是要根據(jù)自己對生活、對角色的理解，對程式進(jìn)行選擇、組織、集中，使之與角色相適應(yīng)；并不是把現(xiàn)成的一套程式拼拼湊湊往角色身上一裝，就算完成了角色創(chuàng)造。即使扮演的是前人創(chuàng)造的傳統(tǒng)形象，也要經(jīng)過一番“再創(chuàng)造”的工作，即通過自己的體驗(yàn)，使這個形象活在自己的身上，而且不斷地根據(jù)自己的新的體會來充實(shí)它、豐富它，從而使形象獲得新的色彩。在實(shí)踐中還經(jīng)常遇到某一行當(dāng)不能概括某一角色的性格特點(diǎn)的情況，也就是說，光靠某一個行當(dāng)?shù)某淌剑€不能表現(xiàn)這個角色，這時(shí)，就必須將程式加以發(fā)展，才能適應(yīng)角色創(chuàng)造上的要求。長期形成的技術(shù)格律也叫程式，如甩發(fā)、圓場、掃邊、鷂子翻身、烏龍絞柱等等。
戲曲音樂
概述
嫁衣血案
戲曲音樂是中國民族民間音樂的一種體裁。它是戲曲藝術(shù)中表現(xiàn)人物思想感情，刻畫人物性格，烘托舞臺氣氛的重要藝術(shù)手段之一，也是區(qū)別不劇種的重要標(biāo)志。它來源于民歌、曲藝、舞蹈、器樂等多種音樂成分，是中國民族民間音樂的重要組成部分。這種戲劇音樂有白己特有的結(jié)構(gòu)形式、表現(xiàn)手法、藝術(shù)技巧，具有強(qiáng)烈的民族藝術(shù)風(fēng)格。從產(chǎn)樂的角度看，戲曲屬于中國人的音樂戲劇。它與西方歌劇及其作曲家個人專業(yè)創(chuàng)作的音樂傳統(tǒng)有明顯的區(qū)別。
中國戲曲音樂具有民間性和程式性的特點(diǎn)。
中國戲曲音樂在本質(zhì)上屬于民間音樂。戲曲音樂的創(chuàng)作，仍然具有民間創(chuàng)作的性質(zhì)，在很大程度上保留著民間音樂的若干特征。第一，戲曲音樂植根于民間，有深厚的群眾基礎(chǔ)。它與各地的方語音、各地的民歌及說唱音樂有極為密切的聯(lián)系。第二，各個劇種的音樂，都不是由某一作曲家個人創(chuàng)作出來的，而是民間行樂長期發(fā)展的產(chǎn)物，是世世代代集體創(chuàng)作的成果，凝聚著世代人民的藝術(shù)智慧。第三，歷史上的戲曲音樂通過口頭傳唱而不斷衍變。由于各人條件不同，方言語音不同，口頭傳唱的腔調(diào)就會發(fā)生若干變化。這種可變性，可以使得同一支腔調(diào)演變?yōu)轱L(fēng)格或地域語音不同的腔調(diào)；同一劇種中的唱腔，又可形成不同特色的流派。傳統(tǒng)的戲曲音樂，便是按照民間音樂的這種衍變方式，不斷發(fā)展變化。第四，歷史上的戲曲音樂創(chuàng)作，演唱（奏）家同時(shí)也就是作曲家，演唱（奏）的過程也即作曲過程。換句話說，即作曲的過程與演唱（奏）的過程，兩者合而為一。因此，戲曲演唱或演奏中處理唱腔或樂曲的方法與技巧，往往包含著作曲法在內(nèi)。以上民間性的特點(diǎn)，幾乎存在于所有聲腔、劇種之中，包括少數(shù)民族戲曲劇種。只有昆腔，這惟一的一個，是出自民間而后過魏良輔（生卒年不詳）等革新，以文人清曲唱加以規(guī)范化了的，由文人、曲家定腔定譜的劇種。但它也不同于西方歌劇及其作曲。在藝人的演唱中，仍然有著一定的靈活性，有著地方化的衍變。
戲曲音樂的另一特征，是它的程式性。戲曲音樂的程式，大到貫串戲劇演出的音樂結(jié)構(gòu)、唱腔體制（唱南北曲的曲牌體或唱亂彈諸調(diào)的板腔體）的形式，小到曲牌、板太唱腔、鑼鼓點(diǎn)等的結(jié)構(gòu)、技術(shù)及其運(yùn)用，無所不在，非常豐富。任何劇目的唱、念、做、打，都離不開音樂程式的組合與運(yùn)用。這種創(chuàng)作方式，不是拋開傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)表現(xiàn)形式與手段的基礎(chǔ)上，實(shí)現(xiàn)新的綜合、新的創(chuàng)造。程式的運(yùn)用有一定的法則。不問的聲腔、劇種，往往有各自不同的音樂程式。基于音樂的邏輯性，對程式的要求是嚴(yán)格的，但嚴(yán)格規(guī)范的程式在具體運(yùn)用時(shí)又可以靈活自由地掌握。在長期的實(shí)踐中證明了戲曲音樂程式的表現(xiàn)功能，是進(jìn)行戲曲舞臺形象創(chuàng)造的重要手段。中國戲曲音樂團(tuán)其民間性與程式性而表現(xiàn)出自己獨(dú)特的專業(yè)水平、民族特色與美學(xué)意義。這種特點(diǎn)，直至今日，仍然保留在戲曲音樂的創(chuàng)作之中。
戲曲音樂包括聲樂和器樂兩大部分，聲樂部分主要是唱腔和念白，它是戲曲音樂的主體。
在戲曲音樂結(jié)構(gòu)中，聲樂部分是它的主體。中國傳統(tǒng)美學(xué)思想認(rèn)為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。其原因在于樂器所奏出的音樂，雖然也能傳情，卻不能表意。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，即優(yōu)美的唱腔與動人的演唱。戲曲中無論演唱的是曲牌還是板腔，都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點(diǎn)是字少聲多，旋律性強(qiáng)，長于抒發(fā)內(nèi)在的感情；敘事性唱腔的特點(diǎn)為字多聲少，朗誦性強(qiáng)，適用于敘述、對答的場合；戲劇性唱腔多為節(jié)拍自由的散板，節(jié)奏的伸縮有極大靈活性，因而長于表現(xiàn)激昂強(qiáng)烈的感情。這三類曲調(diào)的交替運(yùn)用，構(gòu)成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。中國戲曲有很多傳統(tǒng)劇目，其所以能在舞臺上久唱不衰，主要得力于其中膾炙人口的唱腔。
唱腔
戲曲演唱藝術(shù)，在長期發(fā)展中也形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格與專業(yè)技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關(guān)系。清晰準(zhǔn)確地表達(dá)字音與詞義，是唱功的第一要求，由此產(chǎn)生了一系列的演唱方法與技巧。演唱一般包括發(fā)聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在于表達(dá)戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術(shù)最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。戲曲眾多的演員，在演唱上的貢獻(xiàn)，莫過于唱腔上的流派創(chuàng)造。演員和樂師在本劇種腔調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)造的流派唱腔，更具有音樂作曲的實(shí)踐意義。京劇旦行表演藝術(shù)家梅蘭芳與琴師徐蘭沅合作創(chuàng)腔，就是典型的事例。京劇中旦行的梅（蘭芳）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔巖）派、馬（連良）派；越劇中小生行的范（瑞娟）派、徐（玉蘭）派、尹（桂芳）派、，旦行的袁（雪芬）派、傅（全香）派、戚（雅仙）派、呂（瑞英）派，都是在唱腔藝術(shù)上享有聲譽(yù)的流派。
戲曲中的唱腔大體可分為三種類型：
第一種是抒情性唱腔，其特點(diǎn)為速度較緩慢，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)曲折，字疏腔繁，抒情性強(qiáng)。它宜于表現(xiàn)人物深沉而細(xì)膩的內(nèi)心感情。許多劇種的慢板、大慢板、原板、中板均厲于這-類。
第二種是敘事性唱腔，其特點(diǎn)為速度中等，曲調(diào)較平直簡樸，字密腔簡，朗誦性強(qiáng)。它常用于交代情節(jié)和敘述人物的心情。許多劇種的二六、流水等均屬于這一類。
第三種是戲劇性唱腔，其特點(diǎn)為曲調(diào)的進(jìn)行起伏較大，節(jié)奏與速度變化較為強(qiáng)烈，唱詞的安排可疏可密。它常用于感情變化強(qiáng)烈和戲劇矛盾沖突激化的場合。各戲劇中的散板、搖板等板式曲調(diào)都屬于這一類。
念白
戲曲中人物的內(nèi)心獨(dú)白和對話，除了通過唱腔的形式唱出之外，就是念白。唱與念，是戲曲聲樂的兩大組成部分。歷代有成就的演員，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情達(dá)意的基礎(chǔ)。漢語四聲字調(diào)，抑揚(yáng)頓挫，也是念白音樂美的基礎(chǔ)。各種念白形式，如京劇的韻白、京白、方言白，就是語言與音樂的不同程度的結(jié)合。
器樂
器樂部分包括不同樂器組合的管弦樂（俗稱“文場”）和打擊樂（俗稱“武場”）。器樂用于聲腔的伴奏和開場、過場音樂，配合舞蹈、武打、表演、烘托、渲染舞臺氣氛。值得一提的是，武場——打擊樂，對于統(tǒng)一和增強(qiáng)控制舞臺節(jié)奏起著重要的作用，它是中國戲曲中一種特有的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
戲曲采用器樂作為表現(xiàn)手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演藝術(shù)，以及為了開展戲劇矛盾，塑造人物性格，抒發(fā)思想感情和渲染舞臺氣氛。器樂伴奏的任務(wù)由樂隊(duì)擔(dān)任。戲曲樂隊(duì)由兩部分組成，弦管樂部分稱文場，打擊樂部分稱武場。合稱文武場。文場的作用主要是為演唱伴奏，并演奏為配合表演而用的曲牌（屬場景音樂）。武場的主要任務(wù)是用擊樂器打出鑼鼓點(diǎn)，配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確，節(jié)奏有序。并且，在鼓板師父的領(lǐng)奏（指揮）下，調(diào)節(jié)和控制全劇的節(jié)奏。器樂在戲曲音樂中雖處于輔助地位，但它有聲樂所不及的長處。器樂包括的多種管弦樂器與打擊樂器，每一種樂器都有其不同的性能和色彩。
各個劇種樂隊(duì)的樂器組合盡管有所不同，但鼓師的作用和主奏樂器的作用卻相同。
中國戲曲音樂的主奏樂器有：昆劇的曲笛，秦腔、豫劇、河北梆子等梆子戲的板胡，京劇、漢劇等皮黃戲的胡琴，以及山東呂劇的墜子琴等等。主奏樂器的不同音色和演奏方法，常常是形成這一劇種特有風(fēng)格色彩的重要標(biāo)志。從們聽到主奏樂器即能判明是什么劇種或聲腔在演出。
打擊樂器在戲曲中使用極廣，有突出的藝術(shù)效果。戲曲的唱、做、念、打都具有很強(qiáng)的節(jié)奏性，而鑼鼓是一種音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明的樂器，它是戲劇節(jié)奏的支柱。有了鑼鼓伴奏的配合，能增強(qiáng)戲曲演唱、表演的節(jié)奏感和準(zhǔn)確性，幫助表現(xiàn)人物情緒，點(diǎn)染戲劇色彩，烘托舞臺氣氛。
戲曲器樂中的各種各樣的曲牌，打擊樂的各種鑼鼓點(diǎn)，構(gòu)成戲曲中的場景音樂。場景音樂的運(yùn)用力求簡練，求其意到，很近似中國的繪畫風(fēng)格。
革新與發(fā)展
隨著時(shí)代的變化，戲曲音樂面臨著兩個問題，一是繼承與發(fā)揚(yáng)民族戲曲音樂的傳統(tǒng)，去粗取精，豐富提高，使它放出新的光彩；一是如何表現(xiàn)新生活，塑造新人物。四十多年來在戲曲音樂工作者、演員、樂師的共同努力下，對唱腔、唱法、伴奏、樂隊(duì)等各個方面進(jìn)行了改革與探索，取得了很多成績。戲曲音樂的改革，主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)劇目的加工與新劇目的創(chuàng)作（包括歷史故事題材、現(xiàn)實(shí)生活題材兩類劇目），其方法是：一、總結(jié)歷史經(jīng)驗(yàn)，采用固有的作曲方法與手段；二、借鑒、吸收、采用西方音樂的作曲法。在創(chuàng)作實(shí)踐中探索前進(jìn)。
唱腔是各個戲曲劇種音樂的主體，是最有劇種個性的表現(xiàn)人物的手段，具有強(qiáng)烈的感染力。當(dāng)代唱腔改革主要表現(xiàn)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的廣泛吸收。這種吸收包括：劇種內(nèi)部各行當(dāng)之間的吸收；對兄弟劇種唱腔的吸收；對歌曲、民歌、說唱等姊妹藝術(shù)的吸收；對語言音調(diào)的吸收等等。
當(dāng)代唱腔改革的另一表現(xiàn)是根據(jù)傳統(tǒng)唱腔的某些旋律、節(jié)奏、重新組合唱腔，發(fā)展新板式。如在越劇《穆桂英》、豫劇《朝陽溝》、呂劇《李二嫂改嫁》、粵劇《關(guān)漢卿》、淮劇《孟麗君》、《藍(lán)齊格格》等戲里都有這類新的突破。
為適應(yīng)新的內(nèi)容，對傳統(tǒng)戲中某些很有特色的表現(xiàn)形式和處理手法，在新劇目中加以創(chuàng)造性的運(yùn)用。如在《沙家浜》中《智斗》一場，阿慶嫂、胡傳魁、刁德一三人的對唱，就是傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的妙用，它表現(xiàn)了三方復(fù)雜微妙的矛盾關(guān)系，并顯示了三個人物的性格特征，很有戲劇性且膾炙人口。
戲曲臉譜
戲曲臉譜
一般來說，“生“、“旦”的化妝，是略施脂粉以達(dá)到芙化的效果，這種化妝稱為“俊扮“。“生”、“旦”行角色的面部化妝，無論多少人物，面部化妝都差不多。“生”、“旦“人物個性，主要靠表演及服裝等方面表現(xiàn)。
臉譜化妝，主要是用于“凈“、“丑”行當(dāng)?shù)母鞣N人物，以夸張強(qiáng)烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面“的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈”、“丑“角色的勾臉是因人設(shè)譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現(xiàn)人物個性，有多少“凈“、“丑”角色，就有多少譜樣，不相雷同。
戲曲臉譜的變形大膽而夸張，但是，這種大膽和夸張，又不是隨便涂抹而成的，是有一定的規(guī)律和方法的。臉譜藝術(shù)非常講究章法，將點(diǎn)、線、色、形有規(guī)律地組織成裝飾性的圖案造型，由此也就產(chǎn)生了戲曲臉譜各種各樣的格式與規(guī)則，也就是形成了一定的程式。
譜式分類
譜式分類是從臉譜的構(gòu)圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：
整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖簡單。如《鍘美案》中的包拯為黑整臉、《戰(zhàn)長沙》中的關(guān)羽是紅整臉，《赤壁之戰(zhàn)》的曹操為白整臉。
三塊瓦臉：也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。如晁蓋、馬謖、關(guān)勝等。
花三塊瓦臉：也稱花三塊窩臉，在三塊瓦臉的基礎(chǔ)上，增添了許多紋樣，將眉窩、眼窩、鼻窩的紋路勾畫得較復(fù)雜。如竇爾墩、典韋、曹洪等。
十字門臉：從額頂?shù)奖羌猱嬕煌ㄌ炝⒅y，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。如《草橋關(guān)》中的姚期、漢津口中的張飛等。
六分臉：腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。如《群英會》中的黃蓋等，《將相和》中的廉頗等。
碎臉：由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構(gòu)圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復(fù)雜而細(xì)碎。如《取洛陽》中的馬武，《金沙灘》中的楊七郎等。
歪臉：構(gòu)圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。如《打龍棚》中的鄭子明（鄭恩）、《落馬湖》中的于亮等。
元寶臉：腦門和臉膛的色彩不一，其形如元寶，故叫“元寶臉”。如徐盛、麻叔謀等。
僧道臉包括“僧臉”和“道士臉”。“僧臉”又名“和尚臉”，一般勾大圓形眼、花鼻窩、花嘴岔，腦門上勾一個紅色舍利珠圓光，或九個點(diǎn)，表示入了佛門。色彩分白、紅、黃、藍(lán)等色，以白色為多見。如魯智深、楊延德（楊五郎）等。
太監(jiān)臉專用來表現(xiàn)那些擅權(quán)害人的宦官。尖眉子示其奸詐；菜刀眼窩暗寓其漁肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其譎詐殘忍的性格；腦門勾個圓光，以示閹割凈身，自詡為佛門弟子；腦門和兩頰的胖紋，表現(xiàn)養(yǎng)尊處優(yōu)，腦滿腸肥的神態(tài)。色彩多用白、紅兩種。如劉瑾、伊立等。
神怪臉用于表現(xiàn)神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、銀色，表示虛幻之感。如二郎神楊戩牛魔王等。
象形臉將鳥獸整體或局部特征圖案化后勾畫于臉上。如孫悟空、白虎等。
丑角臉丑又稱“小花臉”、“三花臉”。其特點(diǎn)是人物臉面中心一塊白，形狀如豆腐塊、桃形、棗花形、腰子形、菊花形等。如《群英會》中的將干、《女起解》中的崇光道、《連環(huán)套》中的朱光祖等。
以上是臉譜整體譜式的大體分類，還可以分的更細(xì)、更多，但大體上都可以歸入以上某一類。如小妖臉表現(xiàn)的是神話戲中的天將、小妖等角色，其基本形式是象形臉、又可歸入神怪臉，因此就不必再分類了。
2．局部譜式分類
局部譜式分類是對眉、眼窩、鼻窩、嘴岔以及腦門和兩頰部位的造型形式的類別區(qū)分。
局部部位的造型形象是刻畫人物性格的具體地方，根據(jù)對劇中人物的理解和演員自身的條件而創(chuàng)造。一般常用點(diǎn)線裝飾和圖案化的造型方法，采取隨形附意的物象型命名方式。
眉的形式有：云紋眉、蝶翅眉、柳葉眉、蝠形眉、螳螂眉、鴛鴦眉、花眉、直眉、環(huán)眉、刁眉、方眉、尖眉、點(diǎn)眉、鴨蛋眉、棒槌眉、葫蘆眉、火焰眉、壽字眉等。
眼的形式有：蝶翅眼、吊客眼、鳥眼、裂眼、直眼窩、老眼、喜鵲眼、勾云眼窩、尖眼窩、皺眼窩、一字連眼、垂老眼、細(xì)眼、三角眼等。
鼻窩的形式有：蝠形翻鼻窩、回紋翻孔鼻窩、直尖鼻、圓鼻窩、連眼鼻窩、尖鼻窩、連腮直鼻窩、山形翻孔鼻、虎形鼻窩、花鼻窩等。
腦門的形式有：雙回紋旋額、云紋立柱紋額、金腦門、紅腦門、蝠紋額、如意方印堂紋、花立柱額、點(diǎn)錐印堂紋、舍利額、戟形印堂紋、葫蘆額、火焰額、日月額、太極腦門等。
譜色分類
一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構(gòu)成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。
譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現(xiàn)人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結(jié)果。
紅臉：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如關(guān)羽、趙匡胤、姜維等。但也有例外，如《法門寺》中反面人物劉瑾就勾紅臉，這里有諷刺之意，使人一看便知是個擅權(quán)的太監(jiān)。
粉紅臉：表示年邁氣衰，德高望重的忠勇老將。如廉頗、袁紹等。
紫臉：表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。如常遇春、樊噲等。
黃臉：表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴，如典韋、宇文成都等。表示文士內(nèi)有心計(jì)，如姬僚等。
藍(lán)臉：表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。如竇爾墩、夏侯惇等。
綠臉：表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
黑臉：表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。如包拯、張飛、夏侯淵等。
白臉：又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險(xiǎn)奸詐、善用心計(jì)。如曹操、趙高、嚴(yán)嵩等。白臉多用于反面人物，但也有例外，如魯智深、楊延德（楊五郎）等。
瓦灰色臉：表示老年梟雄。
金銀臉：一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。如二郎神、金翅鳥等。也用于一些英勇無敵的將帥或番邦將帥。如李元霸、金兀術(shù)等。
戲曲劇種
中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種。
中國五大劇種
中國五大戲曲劇種一般均表述依次為：京劇（有“國劇”之稱）、越劇（有“中國第二大劇種”、“第二國劇”之稱）、黃梅戲、評劇、豫劇。采用如此表述的書籍出版物有數(shù)十種，覆蓋教育、旅游、戲曲、電影、網(wǎng)絡(luò)、民俗、文化、電視、國學(xué)、藝術(shù)、漫畫等各領(lǐng)域。
亦有表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”者，采用如此表述的書籍出版物有數(shù)種，即：1997年出版的《文化娛樂通》（郭沫勤主編）、2003年出版的《戲劇影視文藝學(xué)》（劉曄原著）等。
而2008年在北京市出版的《黃梅戲》（中國文聯(lián)出版社）（金芝，楊慶生著）則特意用了“并稱”一詞。
全國聲腔劇種
二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、南京白局、高淳陽腔目連戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東北地方戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
由于傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。