“我們這個羊頭琴，不管是做琴，還是耍琴，都是要找師傅學的。我十幾歲就去跟蘭坪會做羊頭琴的老人學習，跟他學做琴。我老爹會耍琴，就教我。我們就是這樣，一代教一代地學這個羊頭琴。”

　　“做琴、耍琴，都要花很多時間，學會了也不一定能靠這個吃飯。我以前就是跟著我師傅，在蘭坪開賣琴的店，賺一點錢。今年開不下去，就關門了。我只好回家來。”

　　大叔說了這些話，自嘲地笑笑：“你看嘛，學這個，真的沒得什么用。可我就是放不下，小的時候是想學了以后能有口飯吃，后來慢慢的，自己就喜歡了。”

　　感同身受本就是一件難以實現的難事，于云繡而言，她可以理解大叔的迷茫與無奈，也明白在現代化的進程中，諸多傳統文化就像是站到了岔路口，不知前方何去何從，也不知歷史的潮流終會將它們推向高峰，還是將它們淹沒于長河河底。

　　可云繡無法完全分擔這種迷茫、無奈與痛苦，更不知該從何來安慰大叔。她真切明白了蘭坪當地爭取為“搓磋”舞申報非遺名錄的初衷，或許這是保護傳統文化免遭湮滅的最有效也最快的方法。

　　大叔似乎并不太需要安慰，他需要的是傾聽，于是又與云繡講起四弦琴更多的事情來。

　　依大叔所說，現在的羊頭琴與普米族最早彈奏的琴并不相同，后人不斷改進，最終成了現在的模樣。但最早是什么模樣，最早的曲子跟現在的調子是不是完全一樣的，已經無從考察。大叔講的這些，與云繡從資料上之前了解到的信息是一致的，正好相互印證，可知大叔與那些資料記載皆是可靠的。

　　云繡曉得，民族樂器發展的最大阻礙就來自其“口傳心授”的傳承特點，因無文獻記載，僅靠師傅口傳徒弟，傳續的過程中，師傅可能又留了一手，如此傳到現代，無可避免出現缺失與遺漏。一旦出現傳承人的斷代，或許就會導向該樂器徹底消失的結果。

　　云繡靜靜聽大叔講述，雖已有錄音筆錄音，可她的筆尖還是在筆記本上迅速記錄關鍵詞。田野筆記與錄音筆記不同，錄音筆記需回去后邊聽邊整理出來，需要大量時間。

　　大叔講了許多話，拿起水壺來灌了一大口，又抱起羊頭琴來，講琴上的細節意義與云繡介紹：“要做琴，就要先找到好的木頭，要找那種沒有縫、光滑的木頭，所以春天去砍木頭最好，因為春天的木頭剛剛長長出來，很光滑。”

　　“最難的部分，就是做這個琴頭，要用小刀子，一點一點刻出來。這個琴桿要用整根木頭打磨，打磨光滑以后跟羊頭搭在一起，就可以上漆了。”

　　大叔再一次撥動琴弦，又彈了一組新的調子，與云繡說道：“我們跳‘搓磋’的時候，就要拿羊頭琴來彈，一群人彈，一群人跳。‘搓磋’有12種，羊頭琴的調子也有12 種，每一個調子搭每一種‘搓磋’。”

　　云繡認真而安靜地傾聽著這些，忽而聽見大叔笑起來：“你對這個這么感興趣的噶？現在的年輕人都不喜歡聽這些，也不喜歡學，我就是怕，以后真的沒有人能彈了。”

　　云繡明白大叔的擔憂，說道：“等‘搓磋’舞申遺成功，就不會沒有人彈的。”

　　大叔問道：“那個申遺，之前政府在蘭坪到處動員、宣傳，我還是不太懂。這個申遺，真的這么厲害？”

　　云繡點頭：“嗯，很厲害的。”