《將夜》這種細膩入微的音效，絕不僅僅是靠音效師拿錢和時間堆出來的，更重要的是導演的設計。

　　很多人都以為精良的制作的劇集花錢主要是在大場面上，其實大場面當然重要，但是提升觀眾真正帶入感的卻是這些細節，細節里才有魔鬼。

　　為什么業內都對英美劇推崇有佳，并不是單純因為他們劇情上有多么巨大的優勢，而是因為他們各方面的制作水平遠遠領先于其他國家幾個檔次。

　　而這些細節，只有在電視劇市場成熟后，不斷堆積出來的點滴，導演才知道該怎么處理，說白了，就是經驗的累積。

　　在20年后，內地電視劇制作突飛猛進，也達到了一定的工業化水準，雖然還達不到英美劇的水準，但也比99年強了不止一星半點，所以周七拿出這點功力，自然就是遠遠超越業內同行了。

　　如果說演員的至高境界給人角色的“真實”感，那么導演的最高境界則是故事環境的“真實”感。

　　在普通的電視劇中，通常會采用兩種方式進行音效處理，最常用的一種是環境同步錄音處理，這種方式是采用高敏話筒，在靠近演員的地方錄制他的臺詞時候，盡量也當時環境中真實的錄音同步錄制下來，然后再后期進行微調。

　　這么做的好處首先是省錢，其次是能有相對真實的環境，但是缺點是，由于收集了太多的環境音會影響演員臺詞發音，所以只能讓演員后期再進行角色配音，造成聲音與畫面細微的情感不符，同時也對拍攝環境有嚴格的要求。

　　而另外一種則是相反，那就是改用防風話筒，只重點收錄演員臺詞的部分，對于環境音效并不收音，而是用虛擬音效制作的方式處理。

　　周七自然采用的第二種方式，只不過他的手法相對于港臺同行們手法更加老道罷了。

　　和同期武俠劇不同，《將夜》并不是那種觀眾以“第三者”的身份看故事中的人，聽到的聲音是遠處而模糊化的，不會太清晰，給人的感覺并不強烈。

　　周七給出的音效是主角寧缺的“第一視角”，

　　每一個細節每一個種音效，都要像是在主角的耳邊聽到的那種……風聲，馬蹄踩地面的聲，甚至黃沙吹在擺動衣服產生的摩擦聲，都會微弱細膩的方式呈現。

　　這也是網文寫作手法，可以極大的加強觀眾的代入感。

　　觀眾當然不會注意到這些聲音細節，不過人類的感官會自然體會到這些細微的差別，足以讓他們瞬間入戲。

　　這可不是什么小花招，而是內地劇集在未來20年發展后的工業流程帶來的經驗和技巧，周七在劇組邊看邊學，才學會了這點東西。

　　而此時鏡頭里，寧缺和同伴來到了一處村落，滿地都是血腥的尸體殘肢，顯然是馬賊洗劫過的村落。

　　此時寧缺的同伴，輕輕翻開了一具尸體，想看清是否還有活人，突然一片寒光閃過，“尸體”手起刀落，割開了那人的喉嚨。

　　看著鮮紅的血漿噴出來，傷口血肉模糊的喉嚨，那種特效化妝帶來的震撼感，讓所有人倒抽了一口涼氣。

　　誰也沒想到主角一開頭就遭遇殺機！

　　而鏡頭里的寧缺看到自己的同伴倒下，卻并沒有絲毫的表情，既沒有憤怒的吶喊，也沒有悲憤的哀嚎，更沒有害怕，震驚，迷茫，只是靜靜戴上了自己的面罩，從后背掏出了刀。

　　和其他的武俠片那種打之前要說很多對白，用以塑造人物不同，寧缺和他的同伴，沒有說任何多余的話，面對馬賊的埋伏，九死一生的危機，每個人最快的速度掏出自己的刀，撲了上去！

　　周七扮演的寧缺，提著刀，仿佛是一個在自己熟悉森林里砍柴的砍柴人，動作迅猛的一刀一刀劈下去，沒有那些武俠片里漂亮花俏的武術動作，有的只有快，準，狠！

　　面對殺紅眼的馬賊，寧缺和所有邊軍的反應，竟毫無武俠劇中那種靠彼此呼喊的對白，而是默契地背靠背守護住彼此空檔，交換一下眼神后，就能默契配合同時揮刀砍向對手的空檔。

　　哪怕是手臂被刀劃破，手背血肉模糊，寧缺都沒有眨一下眼，順著對方刀尖“噗！”地砍下對方的胳膊。

　　這種近乎于殘忍的鏡頭，直接把大廳里的所有人都看得瞠目結舌，連大氣都不敢喘一下。

　　2000年之前的武俠劇里，哪有這樣如此真實沖擊感的鏡頭啊！？

　　連給對方一個特寫“死亡”鏡頭的憐憫都沒有，寧缺的刀就砍向了第二個人。

　　仿佛他剛才砍翻的不是一個人，而是一節木柴。

　　這種冷血，肅殺，殘酷的鏡頭，讓大廳里每個人心里都發出一個疑問，這究竟是一個怎樣的故事啊？

　　直到寧缺說出最后一句對白，才結束了這場殺戮。

　　“你知道我是誰嗎，

　　我是梳碧湖砍柴人。”

　　這僅僅幾分鐘的開場，給予人一種極為震撼的感覺。

　　與所有人預計的完全不同，沒有激烈的劇情，沖突性的對白，甚至沒有故弄華麗的動作鏡頭……只是以一種真實至極的敘述手法陳述一個殘破世界面貌，觀眾幾乎還不及反應過來，陷入這個真實而殘酷的昊天世界中。

　　在這個世界中，人們只是螻蟻……

　　當你沉浸到這個世界中時，感覺就像是寧缺揮舞那把刀閃著寒光劃過的自己臉……這純粹的真實感簡直是冷酷到掉渣！

　　蕭薔薇整個人都看傻了，啞聲問武京：“你們武戲都是這個級別的？”

　　“沒有……”武京此時臉色有些尷尬：“我演的李慢慢就是隨便那個木棍敲敲人，大部分好像都是特效鏡頭。”

　　蕭薔薇又看向焦俊恩，焦俊恩也搖搖頭：“我演的君陌主要是拿劍劈砍，好像都是大招，別人很難近我的身……”

　　他們兩個演出都是書院中的兩大高手，功法超神的境界了，根本沒有周七這種“普通人”的武戲，所以根本不知道周七拍攝的這一段。

　　這段開頭也太精彩了吧！？

　　其實，原版《將夜》的開頭遠遠沒有拍得那么精致，開頭中的武戲雖然還算及格，可音效細節和武打動作編排也遠沒有這么細膩真實，周七卻悄然改變這一切，他把原本就冷酷真實的鏡頭，變得更加的濃烈而凌厲，讓這種真實氛圍提升到了另外一種境界。

　　因為99年的劇集播出尺度比較寬松，可以讓他毫無顧忌地好好發揮原作中那些劇情。

　　大廳里眾人都看《將夜》看得入神，墻壁上的時鐘已經指向8點40分鐘，第一集播出結束，吳啟林等人都不約而同地望向那臺電腦，負責操作的員工，反復點了幾下鼠標，才滿臉無奈搖搖頭示意收視率樣本還沒有更新，這讓每個人臉上的神色更加緊張了……

　　大家都圍攏過來盯著電腦上的收視率曲線，屏息以待，等著它刷新的《將夜》的第一集的收視樣本數據……這只是幾秒鐘的時間，像是凝固住了一樣……漫長極了……

　　在這樣讓人痛苦的煎熬中，就在大家快要不能呼吸的時候……屏幕上曲線終于刷新了！！那條曲線以每5分鐘的時間點為一段，收視數值不斷刷新著，就看著那條線從最開始的1·5直線上揚著；

　　1·56！

　　1·63！

　　1·79！

　　1·81！

　　直到停在了最后第40分鐘截點上，大家再定睛看去，都忍不住全部張開了嘴巴~~竟然達到了2·5……！！？

　　以往常的經驗而言，電視劇首播一開頭收視率應該是最高的，因為有前期的宣傳鋪墊，吸引不少觀眾，可等待觀眾失去好奇心后，就會狀態，然后會逐步下降直到第一集結束，呈現一個緩慢下行的趨勢。

　　可《將夜》第一集的收視率逆勢攀升，竟然不斷上揚，最后拿到了2·5！？

　　單單第一集，就突破所有人都覺得不可能突破的東南亞地區購買收視及格線！？