一·逢，狂言自出青年口

　　看過幾部新編戲、改編戲之后，無論是從文藝創作者的角度，還是觀眾的角度，很多“創新”的形式，確實是受眾小，且并不能真正獲得認可的。香港西九文化區戲曲中心在演出介紹中對于創編小劇場《文廣探谷》的“目的”闡釋，終于還是給足了一個文藝創作者角度觀戲人買一張《文廣探谷》的吸引力。

　　起初看這部戲的心思，是看熱鬧的心思，不可否認的是：如今大部分戲曲臺上的創新還做不好，一個不大的團體，又能如何能把“臺上臺下”的守正創新放到一起來說？

　　二·見，北風卻來春雨漏

　　前一天看到他們改編的《霸王別姬》，巧妙的避免了因為虞姬自刎過分精彩，無法將觀眾留到最后，主語中的“霸王”成為陪襯的問題，盡管此后我又對此劇產生諸多新思考，可在當時，還是改變了我一開始的態度。

　　中英雙語的節目單也是香港西九區戲曲文化中心這次創拍小劇場《文廣探谷》的亮點所在——這種宣傳方式在我們內地的創作團隊中并不常見。與此同時，一些“戲曲電影”的翻譯，往往不盡如人意。作為香港的團隊，他們在這件事上有先天的優勢，這種優勢顯然在戲曲對外傳播的道路上是值得加以重視的。

　　三·看，少年意氣總邂逅

　　名為《文廣探谷》，這個選題必然是圍繞著“楊文廣”這個角色的。楊文廣這個人物的人設自始至終，無論創新與否，一直是非常可圈可點的。繼承自父母的“勇敢”、和母撒嬌時候的“可愛”、對父親“保家衛國”的崇拜。得知父親以身殉國，成為楊文廣的成長產生“質變”的關鍵節點，從“有人庇佑”到“頂天立地”，楊文廣的人物設定給我們帶來的是一個有血有肉，從情感與意氣層面，而非看臉的“少年感”。

　　在《文廣探谷》里，這些人設并沒有被拋卻，甚至通過舞臺燈光、LED等多種形式，起到了更好的烘托效果。

　　除此之外，小劇場粵劇《文廣探谷》在表現承繼之上，展現出了獨特的思考。主創團隊從粵劇經典劇目《楊令公闖碑》開始推開劇情，并在此基礎上，吸收了其他劇種在楊家將系列故事中的情節塑造，正合劇目所表達的核心思想“立足自身，博采眾長”。

　　四·念，家國忠孝滅仇讎

　　“家國大義”是一個永恒的話題。我們如今可能會批判古人的“愚忠”、“愚孝”，我們嘆過“飛將軍李廣”、“精忠報國岳飛”，但是我們從來沒有‘罵’過他們“以身作長城”，為保國護民而死。

　　所以，只要我們遇到的不是現在在網絡上才敢于展現自己的杠精，“家國大義”無論如何演繹，都可以帶來市場的叫好。

　　所以香港西九文化區戲曲中心，選擇了家喻戶曉，滿門忠烈的“楊家將”故事，作為創新改編的題材，可謂從選題開始，就注定會獲得成功。

　　同時，這也啟發著我們對于新時代戲曲新編戲選題的思考——新時代的新觀眾，其思想理念大為不同，“包容”、“開放”、“前衛”，才子佳人故事中所表達的部分思想，或許在曾經的社會環境下是開放且進步的，但在如今并不能滿足新觀眾對戲曲文化的幻想與要求。

　　五·聽，塞外風寒傳九州

　?、亠L聲：將音效與干冰融合，讓觀眾“親臨”塞外，風沙呼嘯。在這個對文藝作品要求“高代入感”的時代，這樣大膽而直接的形式，顯然給足了觀眾視聽上的滿足。

　　②鼓聲：從《霸王別姬》的“鑼邊花”開始注意到鼓師。而身邊更多觀眾的表現，也明顯昭示著大家對鼓師的關注。

　　從《霸王別姬》到《文廣探谷》，鼓師對氛圍塑造起到極強的作用，心跳隨著鼓點律動，戰場廝殺仿佛就在眼前。

　　將“頭通鼓、二通鼓、三通鼓”的擊鼓發兵，實際展現給觀眾，巧妙的營造了戰場的轟轟烈烈，也在整場戲的展開中，讓整場戲的展開更為連貫，節奏鮮明。

　　不難看出，對于音樂的運用，不拘泥于“伴奏”和“節律”本身，也能夠為一部改編戲帶來出彩、出圈的獨特角度。

　?、廴寺暎涸趯ξ覀冇^眾的演后談中，我從主創團隊的介紹處了解到《文廣探谷》是集香港粵劇老藝術家們之力，反復打磨而成。

　　與此同時，演員即是編劇。

　　回憶整場戲的“完整性”，我不難對現在的編劇是否因為有“導演”的存在，而脫離了演員，并不知道如何更好的展現演員的個人“擅長”有所懷疑——就像我們藝術管理專業，對于演員的熟悉程度并不高，理論指導實踐，外行組織內行，難免紙上談兵。

　　這同時又反映出一個尖銳的問題：現在的青年編劇是否在個人素養上依舊有所欠缺？以至于許多新編戲既提不起新觀眾的興趣，也讓老觀眾罵聲不斷？

　　六·想，舊文新撰可應酬

　　回到《文廣探谷》的劇情上來，我們不難發現這個故事與原本的《楊門女將》等楊家將系列故事有時間線和部分人物設定上的沖突，從而引發了下述思考：

　　①傳統觀眾是否愿意接受，又是否能夠在觀演的當時，接受劇情上和人物塑造上，與傳統劇情、人物形象的不同之處？

　　②我們作為評論人員、從業人員，思考的角度是否應該從“守正創新”的戲曲行業發展上看這部戲？因為我們是有目的性的去觀看演出，那么我們的視角必定有局限性。

　?、弁ㄟ^多場戲的舞臺設計、劇情邏輯，以及臺下觀眾叫好兒、鼓掌的具體點，我們必須要承認：很多時候從創作者的角度看舞臺效果，與觀眾視角大相徑庭。不能以“市場收益”、“大眾評審”作為唯一評判標準，那么我們到底如何鑒定“創新”符不符合時代需求？

　　七·知，梅花高懸源泉守

　?、倥_詞句句傳心

　　通過以楊文廣學習來自楊七娘的梅花槍（外來）和楊家槍（自身）的過程與大戰中的融會貫通，演繹戲里戲外的守正創新，最終得出：守好自己的，再博采眾長，這句貫穿戲內戲外，關于如何“守正創新”的討論

　?、谑卣侥軇撔?p>　　本劇通過虛擬一部楊家將系列故事中從未出現的《楊氏寶鑒》，與臺下觀眾產生“尋”寶鑒的互動，這一點無論是對于“互動需求”的迎合刻意為之還是故事到此，尋找成為必然，水到渠成的產生臺上臺下的互動，這種“創新”與“互動”還是不能離開“戲曲”的本源，是服務于戲曲的，也就是說至少不應當讓戲曲成為為“互動”服務的元素。

　　八·憶，已知風雨是綢繆

　　當晚回憶整場劇目，我產生了以下兩個方向的思考：

　　①作為文藝創作者，從我們的角度來看一場戲，是否能夠真正滿足市場需求？已知：大部分時候觀眾所喜愛的橋段與我們想要強調的重點并不完全契合。

　　②“夢”的形式讓不存在的《楊氏寶鑒》變得合理化，也串聯起楊文廣與楊令公的“承繼”與“聯系”，這種處理方式并不新穎，但是“如夢似幻”的舞臺處理方式，引觀眾“入境”。

　　在第十九屆BJ文藝論壇上，中國戲曲學院顏全毅老師對于戲曲從“大眾”、“小眾”到“分眾”的探討，對小劇場梨園戲發展創新的肯定，以及網文《贅婿》影視化對應受眾視角變化的分析。包括其他“戲劇”行業內專家對于當代戲劇發展的反思，讓我越發肯定一個想法：我們既要做針對市場需要的戲曲，也要保證能夠成為“經典”流傳的戲曲。

　　時至今日，再回憶起小劇場《文廣探谷》，幾個不可回避的問題再次出現：

　?、佼敗把荨?、“寫”、“管”、“評”分離，“寫”的本子演員不愿意演、“管”的方式不符合戲曲行業發展的趨勢，“評”的人對于戲曲未必熱愛，也未必了解。我們在很多時候是否在外行指導內行？

　?、凇笆袌鰧颉笔钱a生經濟效益的必然，“引導市場”是社會與文化的需要，二者之間是分道而行，還是擇一平衡？

　?、凼菓撟屟輪T、舞臺適應內容，還是內容為二者服務？

　?、巯愀畚骶盼幕瘏^戲曲中心“自擔成本”帶來的利是“全身心投入”，但卻是愛好與個人反哺時代文化發展，經歷與經濟的有限，必然會限制發展的多元與廣度。可“資金支持”又難免帶來“應付了事”、“主題鮮明，內涵不搭調”等一系列問題，二者之間的取舍又應該在哪里？

　　九·得，欲留青史信問舟

　　香港西九區戲曲中心的《文廣探谷》無疑是一場戲里戲外的探索，也無疑是里程碑似的一次嘗試。

　　音樂、舞蹈、更廣闊的戲劇形式，都在不斷“充實”戲曲的時代創新，到底是“跨界”，是“無界”，還是“邊界消融”？

　　而我們所謂的“創新”是否是一場戲曲界的“時尚輪回”？

　　在專家評論員與觀眾之間，到底誰才是決定一場戲成功與否“金標準”？

　　“分眾”與“市場經濟”之間存在“同行”與“矛盾”，國家的資金扶持真的能“挽救”戲曲么？

　　在新時代，戲曲“守正創新”必然面臨的問題，似乎很難有一個確切的答案。一部戲的“成功”雖然是可以復制的，但“復制”卻顯然不是發展的正確道路。

　　要想讓對于戲曲“守正創新”的嘗試真正名留青史，只有時間會給我們一個準確的答案。